Studio e messa in scena del
SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE

Mi vedo costretta a premettere delle cose.
Questa non è una recensione, è semplicemente un flusso di pensieri idee fastidi e ‘illuminazioni’ relativi all’esperienza che io ho vissuto in tutta la sua interezza, dalle 20, 50 alle 01,00 circa, della serata tra il 24 e il 25 maggio 2007.

Quello che a mio avviso doveva essere la presentazione di un lavoro dignitoso e prezioso diventa sfoggio e orgoglio di ‘torbidi’ accademici che promuovono in gran pompa l’evento e come al loro solito si accaparrano meriti, in realtà letteralmente acquistati con i soldi di noi contribuenti. Ma del resto, che dobbiamo fare? Siamo semplici spettatori oggi come ieri di manovre che vediamo ma non ci è dato di capire, se così vogliamo dire.
Da una parte sono felice di non essere stata presente alla prima, in quanto mi sono risparmiata un bel po’ di nervosismo… lo posso supporre da quello che hanno raggiunto solo le mie orecchie. Comunque.

Subito dopo aver ritirato il mio biglietto grazie al gentile interessamento del pur sempre valido Massimiliano Maria Frascà (da notare le comunanze fonetiche col nome del Grandissimo Volontè) entro e raggiungo il mio posto. La scena è agghindata ‘alla Brook’ e questo già solletica il mio fastidio.
Attendo e attenta ausculto la partenza…
Un vegliardo si palesa… (per un attimo mi è sembrato di essere alla prima di Memorie di Adriano all’Argentina… Ma vi assicuro che il pro-rettore è capace di deliziarci assai dippiù che Giorgione)
I vegliardi nelle parti di Egeo e Teseo spiccano oltre che per l’età e per l’ingiustificata presenza anche e soprattutto per il loro fare e stare sulla scena come è consono al dopolavoro o la parrocchia se preferite. Il primo, alla storia Piero Marietti, il secondo nella parte di Egeo Boh? In quanto, la brochure lo denota come Bruce Myers ma posso affermare con estrema certezza che non era affatto lui.

Una piccola digressione sul ‘lavoro alla Brook’.
Almeno, quello che la mia esperienza mi ha insegnato, è che il Loro è un attento lavoro sul testo, il quale parla e dice tutto ciò che in scena dovrà essere. Le parole, non sono poi così ambigue, il loro posizionarsi all’interno del periodo insieme alla punteggiatura, narra tutto ciò di cui la messa in scena necessita.
Il lavoro con gli attori è, direi volto a far affiorare le peculiarità personali, ad uso e costume del testo. (pazientate, tornerò su questo punto)
In questo caso poi mi permetto di dire con ovvietà che a Shakespeare non gli dobbiamo insegnare proprio niente e che il ‘Sogno’ non può non girare.
La regia è… (lo posso dire?), NON E’! Nel senso che non interviene, almeno per ciò che io ho veduto, cura semplicemente i dettagli.
Ma veniamo allo specifico.
Lo spettacolo è mooooolto piacevole e estremamente divertente.
Mi soffermerò solo su alcune cose però:
La compagnia di Peter Quince, il quale entrando ha l’ardire di pronunciare una frase, indicando il palcoscenico, contenente le seguenti parole: “lo spazio vuoto”, suscitando in me, vergogna. Fortunati loro però, visto che la citazione è stata colta da me e poche altre persone in platea.
La Compagnia dei Cafoni intenta nella preparazione della piece da presentare al Duca ha lavorato su dei clichè che sicuramente piacciono ma li trovo molto più cabarettistici che non adatti a questo lavoro, trovo una paraculata quella di usare l’atteggiamento troisesco (passatemelo), in quanto, si, lo sappiamo funziona… E’ passabile solo in quanto impersonate una compagnia di buzzurri, e allora, ci può stare. Altrimenti…
Il mio plauso va a Marco Cipolla, ineccepibile e mirabile Bottom e alla magistrale interpretazione del Muro.
La corte di Titania (Le Fate), le ho trovate belle sinuose e insieme. Ho apprezzato in particolar modo Gheriglio (Gioia Salvatori) per il semplice motivo che essendo a conoscenza delle sue capacità mi ha inorgoglito scorgere la tanta strada fatta.
Puck (Giulia Pietrosanti), la quale, non ce l’ha detto, ma o è un vero folletto o è molto molto brava! Credo la seconda comunque. Tiene conserva e diluisce la sua bella energia per tutto lo spettacolo.
Oberon. I miei complimenti in questo caso vanno alla mamma di Vincenzo Manna, lo so, sono frivola ma ogni tanto ci vuole! Vojo di: Quanto è bello?!
Per contro ho da dire che per me Oberon è un’altra cosa e anche se riconosco a Vincenzo onorabilità e bravura, a me non m’è piaciuto.

Alla fine dello spettacolo io e la mia combriccola avendo diversi legami con diversi componenti della ‘compagnia’ decidiamo di cenare con loro. Dei pesci fuor d’acqua ovviamente!!!
Ma ciò è servito a confermarmi la mia idea del ‘lavoro alla Brook’ sugli attori.
Ho notato che le peculiarità disegnate sopra i singoli personaggi erano disposizioni personali dei singoli attori, accentuate per l’uso.
Forse tutto ciò è risultato molto più evidente a causa della durata lunga ma limitata, con cui hanno avuto modo di lavorare con Bruce Myers, o forse no, non so!? (avevo detto che ci sarei tornata).

In Quanto ho premesso, concludo pure:
Lo so, sono presuntuosa spocchiosa difficile e non mi sta mai bene niente.
Ma fin quando conserverò la facoltà di pensare, non mi priverò mai del piacere di dire.
Mi scuso con chi si è sentito offeso dalle mie parole e giustifico vigliaccamente il mio adire.
Inoltre, onestamente vi dico, che mi sono molto divertita sia ad assistere allo spettacolo ieri, ma anche e soprattutto a scrivere questo post oggi.
Vi amo tutti.
Gio-rgia

Continua al Teatro dell’Orologio “Narratori”, la rassegna di teatro di narrazione di ‘CinqueAnelliTeatro’. Per il terzo anno consecutivo la compagnia propone vecchi e nuovi spettacoli noncurante della polemica in atto sul teatro di narrazione e il teatro inchiesta.
E lo posso dire? Fanno bene.
La sterile ‘querelle’ riguarda la riflessione sulla definizione dell’evento teatrale, lo schieramento politico del narratore che investe e convince la platea, l’affermare che questa modalità espressiva non è affatto una novità, la banale accusa a performance di questo genere di essere così facilmente vendibili da renderne naturale e agevole la diffusione e quindi la notorietà, e il fatto che da qualche anno a questa parte, da Baliani e i vari Paolini, Celestini, Enia, mi perdonino le altre eminenze se non le ho citate, diciamo che è diventato un vero e proprio genere, quindi una moda. E come tutte le mode destinate a passare, e per tanti è giunta anche l’ora.
Mozioni irragionevoli che non prendono in considerazione l’unico fatto concreto: questo genuino filone raccoglie ancora un sacco di pubblico, allora, dunque perché estinguerlo prima che la ‘corrente’ si esaurisca da sola?
Una storia appassionata è sempre piacevole da ascoltare. L’argomento della trattazione diviene secondario attraverso l’entusiasmo dell’attore, che lo colora di sfumature tanto vivaci da renderlo apprezzabile anche agli occhi di uno spettatore indifferente al tema.
Questione di urgenza? Sentimento? Di bravura? Mah?! non mi interessa.
Io, che aborro il calcio, l’altro ieri ero all’Orologio a commuovermi per la storia di un calciatore:
‘Garrincha, l’angelo dalle gambe storte’, al secolo Manoel Francisco dos Santos.
Franco Valeriano Solfiti autore e attore dello spettacolo, per la regia di G. Fares, ci racconta la storia di un uomo che deve al calcio la notorietà tanto quanto la disgrazia.
Dati gli odierni e vergognosi fatti di cronaca, l’attore sarebbe potuto scadere in una digressione a proposito della violenza negli stadi e della corruzione, ma si è limitato ad accennarla soltanto, ed io personalmente, ho apprezzato.
Novanta minuti separano due fischi, uno di inizio ed uno di fine, non di una partita però, di una storia, della storia.
Solfiti prende spunto da una disputa tra i quartieri romani di Trastevere e Testaccio risolta con una partita di calcio e partendo dal dilemma del ‘miste’ su chi mettere in campo, e ci illustra in maniera pittoresca i ruoli dei giocatori: il portiere ‘ragno’,il muro innalzato dalla mediana, la punta che come un ariete deve sfondare la difesa e segnare, fino ad arrivare all’ala destra, ruolo defilato ma decisivo che introduce l’argomento principe: Garrincha, la più grande ala destra di tutti i tempi.
Cito: ” Una vita intera passata in quella zona del campo dove non esistono regole, dove l’unica regola devi essere tu, ai margini di quella linea bianca che separa il mondo da te: la folla dal singolo, il razionale dalla follia, la morale dal cuore, la prosa dalla poesia.”.
Manè Garrincha nasce con una grave malformazione alle gambe e la poliomielite contratta da bambino lo relega per tutta la vita ad una condizione mentale infantile. Lui vuole giocare a calcio, semplicemente, così dei suoi conoscenti lo invitano a partecipare ai dei provini per entrare in una squadra, al primo verrà scartato, perché si presenta senza scarpe, al secondo la carenza numerica dei candidati gli offre la possibilità di mostrare le sue capacità. Con la sua andatura claudicante, entra in campo: il Botafogo, squadra provinante, si rende subito conto che proprio quel difetto fisico gioca a suo favore, quelle gambe, dispare e deformi gli danno la possibilità di rendere incomprensibile all’avversario la sua finta. Inutile dire che viene subito ingaggiato. Fa vincere il vincibile alla squadra e regala alla sua nazionale due vittorie mondiali. Sarebbe potuto essere il calciatore più ricco del Brasile, ma a lui interessava solo giocare, e durante tutti gli anni di servizio, firma contratti in bianco, a causa del suo candore e la sua buona fede, senza esser mai regolarmente remunerato. Si ritira nel 1973 dopo un incidente d'auto ed un crudele calo di rendimento, dieci anni dopo muore in solitudine, povero e sopraffatto dall'alcool. Solo allora il Brasile si rende conto di aver dato troppo poco ad uno dei suoi figli che invece ha fatto molto per la sua nazione.
Solfiti ci racconta Garrincha con tutta la tenerezza necessaria alla storia, rendendo leggera attraverso la poesia, la drammaticità di questa vita; in scena è accompagnato dalle percussioni di Pietro Petrosini che sottolineano le atmosfere e i personaggi. I due performer risultano visibilmente sotto tono, ma ciò non toglie nulla alla godibilità del valido spettacolo.

Gio'-rgia